Vivienne Westwood Red Label spring/summer 2010

　　众多的时装秀中，去看了时尚界「老妖婆」薇薇安·维斯特伍德的红标时装秀（Vivienne Westwood Red Label）。她每一季出现，都会人惊喜。

　　时装周照例迟开近1小时，这次的T台设计呈三角形，让各方的观众可以看清，也便于摄影师拍摄。 

　　以时装界「朋克」自居的Vivienne，设计向来以反叛、逆潮流而闻名。之前收到的邀请卡上，就有和「拯救热带雨林」王子基金合作的图案，没想到她也把树蛙、蜥蜴、蛇等雨林动物运用到本季设计中。

　　VW的2010年春夏新装以「艾丽斯梦游奇境」为主题，模特儿身穿不对称剪裁的时装，头戴草帽、咬着麦杆/叼着烟/手持魔法棒，漫步在伸展台上，让时尚秀就像是一场冒险，充满惊险与趣味。

　　Vivienne Westwood说：「这些设计是为星期日准备的。我爱英国，英国是个美丽的国家，就连下雨也很美！」

  

      她在时装展上启用英国电视频道真人秀节目Big Brothers里的一位参加者——剃了光头、纹身、凸肚的Lisa Wallace，走在其他高挑的模特队伍中，让人感叹Vivienne Westwood的前卫和反叛。

　　另一位比较特别的模特是Pixie Geldof。她是英国著名摇滚明星Bob Geldof之女，这位90年出生的女生号称英伦酷小孩，和姐姐Peaches Geldof都是娱乐杂志喜闻乐道的8卦对象。（难怪每次出场都超级酷，走路快得像赶着去投胎:）

　　这大概也是VW和伦敦时装周收获「前卫、张扬、与众不同」评语的原因吧。

--------------------------------------------------------------------------------------------------

　　现在老问题又来了：到底要穿什么去时装周？

　　顶着「村姑」的名号，我和米还是硬凹造型~~~「勇闯」时尚界。　

　　在入口接待处，已经看到无数型男靓女和装扮前卫先锋的人从眼前飘过，令人应接不暇。我感觉眼线已经画得像两条毛毛虫一样粗了，结果发现和其他时尚界人士一比，小巫见大巫了。还是米聪明，戴了大墨镜！

 

（右图：VW秀上，英国流行乐团Girls Aloud的Nicola Roberts和Sarah Harding。大黑眼线果然还是适合她们。）

   

(路遇一位BBC时尚编辑，居然要求照相，於是我也拉著她照了一张。 ) 

      Mary Katrantzou的设计师表示，由於很多大牌时装本季回归伦敦办发布会，所以吸引了美国、中东等大型买家参加，同时人们对美的追求不断，在经济低迷期，更愿意把自己装扮得漂亮点。

--------------------------------------------------------------------------------------------------

伦敦时装周25 周年

　　纽约、巴黎、米兰、伦敦，世界四大时尚之都的时装周各有各的特色，相比其他地方的大牌云集（看过电影《穿Prada的恶魔》的人都该有所体会了：），伦敦时装周没有那么多大牌，突出的反而是创意、前卫、设计和新奇思想。

　　今年适逢伦敦时装周25 周年纪念。这次早早收到英国时装协会的发话，要举办一次史上最为众星云集的时装周，因为不少从伦敦走出的、在国际上享有盛誉的英国本土设计师，要「回家」了——Burberry、Matthew Williamson、Pringle、Clements Ribeiro以及Antonio Berardi等品牌纷纷回归。

　　于是美国《Harper's Bazaar》主编Glenda Bailey、美国版《Vogue》主编Anna Wintour到法国版《Vogue》主编Carine Roitfeld都来了。

　　从今年9月份开始，伦敦春夏时装周从沉闷的自然历史博物馆搬到市中心泰晤士河畔雄伟的Somerset House了。（冬天的时候，这里的溜冰场非常有名，上次被摔怕了，今年冬天应该去试下。）

　　200多位参展商，100多场时装秀，貌似金融危机的影响已经过去。一位朋友说的：「年初的时候觉得自己不能再频繁败家了，但是现在想想钱不是攒出来的，把自己打扮得漂亮一点，心情也会好一点。」（看来是应验了「口红效应」！）

 

      2010伦敦春夏时装周(London Fashion Week)上周落下了帷幕，看了n场时装秀。最令人意外的是，这次有中国时装品牌第一次参展，来自深圳的三个时装品牌联合推出专场时装秀，一次看三位设计师的作品，很过瘾。

      之前认为，中国设计师的作品要不就是夸张到只能走T台，而一般成衣和其他国际品牌相比，略微显得有点土。不过，这次中国设计师的作品令人眼前一亮。而且，为了更加适合国际时装周，都选用了伦敦主办方提供的模特。

　　中国专场时装秀上，时装品牌天意(Tangy) 、阁兰秀（Ground Show）和鑫缔尔(Xindier)的三位设计师——粱子、范杰和谢海平，展示了最新作品系列。

-------------------------------------------------------------------------------------------------

 

粱子设计贯穿「天人合一」理念

　　「天意Tangy」是粱子公司旗下的重要时装品牌。设计总监粱子倡导「平和、健康、美丽」的品牌理念，而中国古代文化「天人合一」则贯穿在她的天意服装设计中。

　　粱子坚持使用亚麻、纯棉、真丝、莨绸等天然面料，营造出一个纯净、天然、宁静的氛围。莨绸是中国独有的古老生态环保丝绸珍品，曾一度濒临灭绝，粱子发现并对其进行保护、开发。将古朴的莨绸，运用到时尚服装上，是粱子的一个创新。

 

 

粱子简历：

      天意品牌设计总监，中国服装设计师协会理事、时装艺术委员会委员。

      1990年毕业于西北纺织学院服装设计本科，1999年就读于法国高级时装公会学校，2001年就读于纽约时装学院，1994年创立天意品牌。

      2001年荣获「中国国际时装周」全国十佳服装设计师总排行、院校排行、商业排行三项第一；

      2002年应邀参加韩国汉城时装周举办个人作品发布会；2003年赴法国巴黎参加「时尚中华」当代中国时装设计师作品发布会；2005年荣获「2005中国国际时装周」最佳女装设计师奖、最佳女装设计品牌奖，获「2005中国设计业十大杰出青年」称号；2007年荣获「中国国际时装周十周年」十大设计名师称号；2007年10月，作为中国设计师唯一代表参加新加坡时装周，并发布专场时装发布会。　　

-------------------------------------------------------------------------------------------------

 

谢海平「东方红」为国庆献礼

　　服装设计师谢海平说，此次在伦敦时装周上展示的作品系列名为「东方红」，是为了庆祝祖国60岁生日而特意设计的。

　　「时装以大红色系为主，代表了中国的吉祥喜庆。设计元素来源于中国结和图腾，希望能给西方观众带来视觉上的冲击，」他说。用东方的方式解读西方，兼容并蓄的设计也是一种风潮。

　　他认为，现在中国时装业起步晚，和世界领先水平还有一定差距。本次来伦敦参展，观摩其它品牌的时装秀，是一次很好的学习机会，令自己更加开阔眼界。「明年有机会再参加伦敦时装秀的话，我相信中国服装品牌的设计会更好。」

　　

谢海平简历：

      1970年3月生于中国陜西省。1994年毕业于陜西教育学院服装系；1996年西北纺织学院比利时VVOB服装专业学习立体设计。

　　作品多次获奖，其中《冬雪》获1998年987上海国际服装文化节「中华杯」全国服装设计大奖优秀奖。2005年成立海平设计工作室（鑫缔尔服装有限公司），并兼任泰富制衣品牌设计总监。

 

 

-------------------------------------------------------------------------------------------------

范杰「拈花」系列倡导感悟心灵

　　

      设计师范杰的作品主题为「拈花」，灵感来源于禅宗的开宗公案：「释尊拈花示众，迦叶破颜微笑。」拈花一笑、见花微笑、花由笑开，他希望人们在看到其设计作品时能发出微笑。

　　范杰说，人们在对自然、天地的体味中寻找自己的内心，闻声悟道才有「一花一世界」。他说：「在现在的经济衰退时期，希望人们能静心感悟自己的心灵，才能体会欢乐。」

　　他是阁兰秀公司的设计师，阁兰秀的英文名为「Ground Show」，有立足世界的目标。「这是中国时装品牌第一次亮相伦敦时装周，我们能感觉到中西方文化以及时装品牌商业运作方面的差距。希望通过学习、交流，中国时装品牌能立足世界。」

 

 

 

 

-------------------------------------------------------------------------------------------------

      深圳的时装产业在中国属引领地位，定位为「设计之都」。由深圳服装协会引领20多家当地的品牌时装企业，亮相伦敦国际时装周，也是情理中的事。

      一方面在「国际时尚之都」伦敦向世人展现中国品牌时装设计的风格，有利于提升中国时装的国际关注度，同时也是深圳服装行业的一次整体亮相，为企业和设计师「走出去」提供国际平台；另外，对中国服装行业也是一次宝贵的交流和学习机会，给深圳服装行业带来广阔的国际视野和渠道。

　 　

（走秀的模特，以及辛苦工作的摄影师们。本来我也是其中的一员~）

        看完展后，伦敦时装学院(London College of Fashion)的时装企业中心主管Wendy Malem说：「中国设计师的作品比较有特色，不过由于文化等多种因素，和国际时尚设计还有一定差距。而伦敦时尚专业院校每年有很多优秀毕业生，其中不乏华人，中国时尚产业又缺乏国际化背景的设计师，所以我们希望和深圳服装行业合作，让更多优秀毕业生到中国服装行业实习、工作。」——这倒不失为一个双赢的策略！

      当天傅莹大使和英国时尚界人士一起观看了中国专场时装秀，现场反应不错。（偶也在前排占了个座，很完整的看了场秀，中国专场——感觉是就是不一样呵~！：）

 

（传说中的T台后台，果然是繁忙异常。设计师谢海平在开秀前为模特调整时装腰线。）

 

 

      一年前，认识了珠宝设计师刘斐（Fei Liu），得知他会在2009伦敦国际珠宝展（IJL）上亮相，决定去瞅瞅。

      没想到，今年的珠宝展简直是华人珠宝设计师的舞台，因为除了刘斐之外，还有2位华人女性设计师，获得设计大奖。

（Bell MM，不好意思哈，仍然是插播，呵呵^^）

-------------------------------------------------------------------------------------------------

 

      由英国铂金协会主办的「设计创意奖(2009 Lonmin Design Innovation Award)」，分为「著名设计师」和「新晋设计师」两大类，分别有4位设计师获奖。刘斐和Zelda Wong，从100多位候选者中脱颖而出，分获这两个不同类别的设计大奖。他们和另外6位获奖者的作品，在本届伦敦国际珠宝展上首次展出。

 

      刘斐的获奖作品是一对融合青花瓷的耳环“Aeon”和一枚花形戒指“Allure”。「能够把中国传统的青花瓷和现代珠宝设计及工艺结合起来，是打动评委最重要的一点。」

　　他说，耳环上的2片青花瓷是清朝康熙年间的文物，至今有500多年的历史，由中国陶瓷博物馆提供，也是首次将中国的瓷器文物用于奢侈品设计。他透露，博物馆还提供了约30件瓷片，他将根据每件瓷片的形状、图案作不同的设计，预计于明年春季将展出成品。

 

　　

      而这枚花型戒指镶有3克拉的钻石，设计最特别的是可以将戒圈拆下，将其作为链坠佩带。

      他的PR超热情地邀请我试戴这枚戒指。忽然就想起亦舒笔下的《喜宝》，挑戒指就是喜欢那种如“麻将牌般，歪在一边”的……

      虽然我也是枚俗人，看着美女模特Anne佩戴时大流口水，不过彼时看着这枚将我的手指衬得无比短的戒指，顿时生出一阵“厌恶”，匆匆将其放下。至今，我对饰品的接受度，也只有项链和手表而已。相较之下，相当喜欢青花瓷耳环的设计创意。那些瓷片，放在博物馆，可能也就湮没了——在成堆的完整青花瓷文物面前，而做成时尚奢侈品，却能吸引众人的目光，散发新的生机。

 

 

      这次另一款获奖的设计——Whispering戒指，获得珠宝展首次举办的「编辑之选」奖。

 

 

 

 

 

 

 

 

（刘斐的北京旗舰店）

　　目前，刘斐创立的同名高级珠宝品牌Fei Liu，已进入伦敦Liberty和Harrods，即将在Harvey Nichols出售。他在北京的旗鉴店已开设3个月。他说，之后除继续发展英国市场外，准备将工作重心转至中国和亚洲，并将开拓美国和日本市场。

 

-------------------------------------------------------------------------------------------------

 

     www.zeldawong.co.uk

 

      Zelda Wong的获奖作品是一款名为「一小滴毒药(Little Drop of Poison)」的链坠。她表示，这是受了Tom Waits的同名歌曲启发。

      查看她的网站发现，她的设计灵感大都源自于自然界中的花和各种植物。她说：「尤其是夏天的时候，这里的花和其它植物都生机勃勃，但是英国的夏天太短。我的设计就是希望将这些植物的美保留下来。」

      来自澳门的她，旅居英国已有13年。Zelda以优异的成绩毕业于Sheffield Hallam大学的金属与珠宝专业。2004年，她获得英国钢铁企业奖金（UK Steel Enterprise）和王子基金会的贷款，在英格兰中西部创立了自己的珠宝品牌ZeldaWong。

 

 

  

 

 

 

-------------------------------------------------------------------------------------------------

     「闪亮新星（Bright Young）珠宝设计大赛」是伦敦国际珠宝展上最负盛名的活动之一，通过评奖的方式推出珠宝设计界的新人、新创意，为珠宝工业的发展注入新鲜血液。今年的金奖获得者是刚刚毕业于中央圣马丁艺术与设计学院的孙何方（Kity Sun）。  

      她把传统的折纸工艺与珠宝设计相结合，一举夺魁。这位刚刚22岁的年轻设计师说：「我用新的折纸拼合方式，将带有图案的日本手工折纸与金属银结合，并用金属表现折纸的线条，使其相互辉映，形成与众不同的珠宝。」

　　获奖为她进入市场奠定了基础。孙何方表示，她设计的作品将于2010年，在著名珠宝品牌Astley Clarke的网站出售。来自中国珠海的孙何方说，Astley Clarke珠宝公司还为她提供了实习机会，她将在获取一定工作经验后，继续申请硕士研究生。

      「闪亮新星」另外四位获奖者分别是Andy Farrow、Haruko Horikawa、Daisy Knight和Anthony Roussel。

 

 

 

-------------------------------------------------------------------------------------------------

 

      伦敦国际珠宝展策展人Syreeta Tranfield说，本届珠宝展共有来自33个国家的约450家参展商，虽然展商数量较去年下降近30%，不过由于主办方在前期宣传和吸引大型买家和参观者方面下功夫，所以预计交易额将可能高于去年，预示着经济开始复苏。

      里面还有个香港展区。组织参展的香港珠宝制造业厂商会总经理张士昆表示：「今年的香港展区共有28家珠宝公司，数量比去年减少近一半。」不过他感觉今年的珠宝采购商和观看人数多过往年，且从参展港商的回馈来看，订单额有望高过去年。

 

 

 

 

      珠光宝气的展厅中，刘斐和其他设计师都忙着，忙着介绍自己的作品，忙着观看其他品牌的设计……

      仍然觉得时尚事务更趋于庄周梦蝶，耳边回响的是他之前说过的：每天触摸着这些漂亮的‘石头’和‘金属’，心却是要静的，不然做不出好东西。无论是“成名”还是“新晋”，都希望他们能走得更远。

      作为时尚之都，伦敦从来不缺令人兴奋的事件——即使是在这个饱受经济危机影响的初春2月。20日，2009伦敦秋冬时装周照常开幕！

      虽然报道说，开幕式的人数少于上届，不过为期6天的展位全被订满、55场时装秀安排得满满当当，也是不争的事实。

      21日中午去看了John Rocha的秀。这位出生于香港的设计师，有一半中国血统、一半葡萄牙血统，目前扎根在爱尔兰，已在时装界打拼20多年，具有不错的声望。

      时装秀照例延迟开始，台下观众的装扮也是可圈可点。

      Rocha的设计理念基于简单的线条和高档的面料，注重衣服的细节和轮廓，手工艺、钉珠、贴花绣是他钟爱的装饰手法。不过他的秋冬设计并不简洁，甚至还很前卫。某位时装编辑说，她似乎看到了“未来的伊丽莎白女王”，很好地形容了这个秀。

 

 

      Rocha的秀以他惯常的黑色开场，展示了女士套装、大衣、晚装，他的设计强调腰部线条，然后用一系列装饰、蕾丝、口袋等细节夸张了臀部的视觉效果。之后骤然跳跃到红色，再是带有金属色的珍珠粉，橙色，金色，银色……使用雪纺绸和薄纱制作的晚装让模特看上去像天真无邪的女孩，不过灯笼裤和花呢泳衣让人不敢恭维。

      感谢某时尚杂志的同志“拔梯相助”，才拍下了一些不太清晰的照片…… 

    

     T台的后台，繁忙凌乱。近看John Rocha，不仅令人联想到丐帮净衣派长老…… 囧~

     创意对他来说信手拈来，因为东方文化、爱尔兰手工艺中可挖掘的实在很多，而如果真的没灵感的时候，“那我会去钓鱼吧，”他笑着说。John Rocha描述自己的设计风格时说，他不会被流行趋势左右，他追求的美感存在于服装的质感和轮廓，每个系列最初的设想可能都是从前一季的设计开始延伸，对Rocha而言，每一季之间的衔接都是自然而然的，他希望能创造出美丽、有个人情怀和气质的作品。

     问及对新晋设计师的建议，他说要“努力”！一个中规中矩又非常合理的答案。

     John Rocha在时尚界确实是个响当当的名字。他的创意还远远衍生到T台之外——珠宝、首饰、水晶、室内设计、建筑……他都有所涉猎。

      2004，他和美国奢侈水晶品牌Waterford合作，推出的Black Cut系列获得出人意料的成功。黑色杯身上，规律堆叠的菱形镶边设计，散发着尊贵、内敛的豪华气质，某种程度上也提升了饮酒的品味。

      在英国老牌百货商店Debenhams，人们还可以看到Rocha为该店专门设计的品牌“Rocha. John Rocha”，包括男装、女装、童装、配饰、家居和生活用品。

      2007年9月，他在伦敦Mayfair开设了最新时尚概念店，那里不仅展示Rocha的男女时装、童装、配饰、水晶设计，还融合了他的室内设计和空间设计；同时，店中还展示他收藏的张晓刚、Robert Rauschenberg等艺术大师的当代艺术作品；甚至在店中还有一个小型的图书馆。多重元素融合下，这家改建自废弃酒吧的三层建筑，本身也可称为是时尚艺术品了。

（地址：John Rocha, 15a Dover Street, London W1S 4LR）

　　　

 

　　再次碰到年轻设计师姚清曌，她在为上海电视台做有关伦敦时装秀的节目，希望在伦敦时装周上早日看到她自己的秀。

 

 

 

 

　　海角七号　

　　周五，台湾电影节开始，首发影片是去年底横扫４５届金马奖６大奖项的《海角七号》。导演魏德圣来到伦敦，和英国观众亲密接触。

　　米姐绝对是《海》片的头号粉丝，在她的推荐和“迫使”下，我已经听了一遍，看了两遍，而且越来越喜欢。我想，关于台南小镇恒春市井民情细致入微的写实，应该是电影取得成功的一大原因。

　　而片中那些小人物每个都个性鲜明，堪称影片的亮点——超敬业、看起来又很贱的小米酒推销员马拉桑，国宝级月琴师茂伯，被上帝赶出来的鬼马小孩键盘手大大（她在电梯里唱的《爱你爱到不怕死》真是经典：），暗恋老板娘的机车修理工水蛭，原住民脾气火爆的交通警察，林晓培扮演的具有沧桑感的清洁女工。最抢眼的就是那个民意代表主席了，“我叫洪国荣，今年65岁，身高170公分、体重75公斤。兴趣是打架、杀人、放火。”，“我要把恒春镇放火烧掉，然后把所有年轻人叫回来重建恒春。”台、霸却也真，是全片最精彩的人物。

　　魏导很谦逊，对观众有问必答。看资料才知道影片中的七封浪漫情书都是他亲自撰写的，足见其文字功力之深！期待他的下部电影《赛德克.巴莱》。

      子川对他访问已经出来啦：专访《海角七号》导演魏德圣。　　

 

      前两周连续去了V&A博物馆看展，一次是“创意中国”设计展，一次是“上海周末”时装秀（其实也是创意中国的一部分）。

    “上海周末”选择时装做主题，也算是贴切上海这个国际大都市的风格，虽然参展的8位年轻华裔设计师中只有一位来自上海。时装秀在挂满古典油画的拉斐尔大厅上演，极具视觉效果。记得先前约定，叫上了Mo同学，拍出的大片效果果然不凡。

      率先出场的杜旸时装作品名为“Fall in love is a risk”，以动物为主题的设计，夸张又具现代感，加上模特俏皮的台步，很吸引人的眼球。埃及肉店中挂着的动物头颅、非洲小镇市民喝着可口可乐的场景，都是她的灵感来源。清华大学时装设计本科—伦敦圣马丁学院本科+硕士，John Galliano、Christian Dior、Giles Deacon、Vivienne Westwood等国际品牌的工作经验，今年更是入选International Talent Support奖Fashion类最终提名，能从700多名各国青年设计师中出脱颖而出绝非易事，希望杜旸能顺利获奖。

  

     北京女孩Masha Ma非常酷, 很清楚时装的商业性运作，也明白单纯的噱头效果其实非常容易，关键要知道受众是谁。她的作品已非常成型，这套设计受法国摄影师Guy Bourdin作品的启发，以「白色虚无和力量」为主题，在今年2月的伦敦时装周展出过，并被时尚精品店B Store相中，今夏将在伦敦市中心Bond Street的分店上架。24岁的她，已完成圣马丁学院的硕士课程,一些国际时装公司也向她伸出了橄榄枝，不过她还打算去纽约之类的地方多看看，再考虑接下来的发展。

      邓晓琴是8位设计师中最小的，21岁。她的“爱”系列，体现了从女孩到女人的蜕变。

       上海女孩姚清瞾的作品名为“80后的梦想”，超现实主义风格，很天马行空。

      曲妮在其他访谈节目中看到过，发型变了，开始没认出来。她的作品有云贵民俗风的淡淡痕迹，“我们的设计可以很时尚，中国元素我只会在细节上体现，总体上不会那么明显让别人一眼看出是中国设计。”

      听了她的介绍才知道，伦敦时尚界聘用年轻设计师一般至少要有2年工作经验。现在著名品牌Alexander McQueen实习的曲妮，完全没有实习费，工作时间从早上8点延续到晚上10点，甚至连午饭时间都省了，这样的实习她已坚持了3个月。

 

      伦敦时尚界的更新换代、生长淘汰过程果然是活跃而残酷的。几位女生都是15、16岁就到英国，接受西方艺术文化教育，很清楚自己想要的是什么，不会将时装设计与商业市场保持距离。她们一致表示，毕业后就到上海、北京等中国时尚之地发展，同时相信，中国可以作出和欧美时尚界媲美的作品。

      相较于回国发展战略，来自香港的何裕钗（Chailie Ho）认为，英国时装界发展空间大，很多企业家舍得花钱投资服装设计师搞设计项目，有了经济支持，设计师会更大胆创新。她毕业于香港理工，在圣马丁学院获得女装设计本科学位后，现在攻读创意剪裁硕士。曾在设计师Hussein Chalayan、Clements Ribeiro等手下工作过，也多次参加中国和国际设计比赛并获奖。

       同样来自香港的熊姿懿（Maureen Hung）2006年从圣马丁学院毕业后，现在王家艺术学院攻读女装设计硕士学位。长着娃娃脸的她，带来的本科毕业设计就以40年代风格和童年立体贺卡为灵感，作品好看又好玩，每件都有如拆礼物般的惊喜。

      秀后看到设计师本尊，不免对她们的穿着感兴趣，杜旸可算最具个性的一位了，尤其是她身上挂着红星小包+迪斯尼三只小猪包的混搭风，能看出她对动物情有独钟；何裕钗身上就穿着自己设计制作的衣服，很符合她飘逸的气质，不过她的说法令人喷饭：“自己做衣服，这样比较省钱。”这做法大概不会适合曲妮，这位小妮子透露，她的作品上镶的都是施华洛世奇水晶，几件衣服的造价超过7000英镑。

（左起：姚清曌、邓晓琴、曲妮、Masha Ma、何裕钗、熊姿懿和杜旸）

      时尚的欣赏见仁见智，不过这些年轻设计师说话、做事都带着股鲜活劲，同样为80年代生人，立刻觉出自己的苍老。嗯，要做的事情还有很多，我也要积极点啊。

 

     “创意中国”要谢谢Judy同学的票。套用茜的话，我俩一起干的事太多了，那个展她那早已图文并茂了：http://rainonroof.spaces.live.com/blog/cns!1B93DA9B92ADE613!1085.entry

      对于V&A Museum，感觉是个比大英好玩的地方，进门处的装饰最吸引我注意。

     16,000顆黑色水晶的组合Swarm Chandelier，也只有Zaha Hadid能设计出。一直觉得她是令人心生畏惧的女建筑师，不仅自己外型张狂，其设计也大有不把人砸晕不罢休的气势，功能性反倒在其次，不过这件作品中构思的细节美感让人心动。

 

       另一边与之呼应的是玻璃艺术大师Dale Chihuly的作品，也是个狂野得可以的东西，爆发感十足。

       如果是落在设计师刘斐的手里，我会说，它们死得很值。

(from: www.feiliu.co.uk)

       刘斐是一位在英国和国际珠宝时尚设计领域崭露头角的中国设计师。在2000年，他以“快乐喷泉”的耳环设计，获得 “金匠精工艺与设计大赛”（The British Goldsmiths’Craftsmanship and Design Award）一等奖，是这个英国最高级别的珠宝设计大赛百年历史上第一位获大奖的中国设计师。他还在瑞士巴塞尔国际珠宝设计大赛上获得“世界十大国际珠宝设计师”的美誉。

       三年前，他在伯明翰创立了自己的珠宝品牌“Fei Liu”，打进了英、日、法、加、美等地的高档百货公司和珠宝店。下月24日，他会在北京798艺术区开展。昨天，去看了伦敦的预展，很炫很闪耀。

       展示珠宝设计的模特们：

  

      名模吕燕当天从中国飞来。感觉本人挺漂亮，还有——就是超瘦，基本上任何人在她边上都成了“胖子”。

      吕燕似乎最近一直和钻石珠宝打交道。她戴的耳环，有个很复杂的拉丁名：Asclepias。刘斐说，中文名可以叫“满天星”，因为灵感就来源于这种小花。

     

 

猜猜这副耳环的售价？——12000胖子。

 

 

 

 

 

 

        傅莹大使的出场总是让人惊艳的，她在展示刘斐的“流星”，刘斐手上的是耳环。

      参加展会的时尚界人士比较多。这位架着一副阿婆镜的女士，是著名“时尚女魔头”Hilary Alexander，对时尚事务有着生杀大权。我的裙子有幸得到她的夸奖，暗爽——“这是中国制造的呀！”  （只是此裙被室友批为80年代装束，且最大缺点：用了皮带就会莫名产生一个原来没有的肚子，令人郁闷）

      另外两位是英国著名品牌Aquascutum（雅格狮丹）的设计师。（本来知道的英国品牌就一个Burberry，上次和米姐不小心闯入Aquascutum店后立即被这个品牌的设计吸引了，只是名字太难记了。）

 

      

 

 

 

 

 

 

        

      刘斐说要介绍世界铂金协会英国区总监的时候，以为会看到一个很铂金的人……其实，她只戴了一副耳钉。戴首饰Tip: 切忌什么首饰都往身上堆，把自己打扮得像棵圣诞树。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    最后，试戴了一条项链，很喜欢上面的玫瑰设计。

   

       欣赏、碰触这些形而上的时尚款式时，不仅感叹，时尚也许是这充满辨证世界中最矛盾的东西，转瞬即逝，却又亘古流行。

      2003年的一场火灾让刘斐几乎一无所有，不过那也是一次重生的机会，重新审视了自己的人生目标，放开了对很多事情的看法，他重新上路，获得了新的灵感。觉得时尚的事务更趋于庄周梦蝶，而珠宝设计师则需要把握好自己在现实与梦境间的位置，“每天触摸着这些漂亮的东西，心却是要静的，不然做不出好东西”。

       钻石，铂金，铑， 在刘斐眼中，大概就是一堆石头和金属——漂亮的石头和金属。不过，至少他向世人展示了“中国设计”的精妙。